天牛宝配资 6%观众来自海外、13.6%来自上海之外，5小时瓦格纳巨制带来什么

时长4小时55分钟的“马拉松”歌剧即将登陆申城舞台。7月4日至6日，拜罗伊特音乐节2022年版瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将在上海大剧院迎来亚洲首演。这部瓦格纳巅峰之作的申城首秀，开启“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，标志着全球顶级古典艺术节之一的拜罗伊特音乐节正式进入“上海时间”。

来自世界各国的国际顶尖瓦格纳歌唱家、世界一线交响乐团的多位声部首席们齐聚上海，有多大吸引力？记者从上海大剧院了解到，《特里斯坦与伊索尔德》的海外观众占比约6%，13.6%的观众来自上海以外的地区。“忠实还原拜罗伊特音乐节的歌剧制作，使本埠歌剧演出版图上缺失已久的空白终于得到填补。由此让最权威、最纯正的瓦格纳传统，得以深度融入上海古典艺术生态，第一次实现双方在瓦格纳歌剧创演艺术与技术方面的精准对接。”上海大剧院总经理张笑丁接受文汇报记者采访时表示，这场跨国文化交流盛事吸引全球瓦格纳歌剧迷纷至沓来，将助力点燃文旅商体展联动的“上海之夏”。

超长演出靠什么留住观众

16小时的歌剧《尼伯龙根的指环》、8小时的俄语话剧《静静的顿河》、5小时的话剧《战争与和平》……近两年，马拉松式的演出频频登上申城舞台，持续掀起话题：超长演出靠什么留住观众？作为一位资深的“瓦丝”（瓦格纳歌剧爱好者），观众刘思钏早早买票打算连看三场。他告诉记者：“《特里斯坦与伊索尔德》被公认为瓦格纳最难的一部作品。贯穿全剧的半音化和声对艺术家的音准提出挑战，持续近5个小时的演出是对指挥、歌唱家及演奏家体力的考验，绝对值得亲身体验。”

摄影：文汇报记者叶辰亮

“如何通过演唱和音乐细腻入微的塑造能力，准确描绘并传递出男女主人公的心理变化过程、以及其他角色对心理产生变化的催化作用或本能反应，是我们能否在‘马拉松’式的演出中抓住观众的关键。”据上海歌剧院院长许忠介绍，达成优质演出效果需要指挥对作品深入了解和精准掌控，也需要乐团、合唱团、与角色们较高的声音可塑性。“这是我们一个月来不断打磨的重点，也是现场观众聆听、欣赏这部剧的关注重点。期待正式演出现场，我们与观众们在瓦格纳的音乐中感悟到相同、相通的情感共鸣。”

摄影：文汇报记者叶辰亮

此次演出的国际阵容星光熠熠，其中不少是瓦格纳歌剧“专业户”。饰演特里斯坦的男高音叶林·凯夫斯坦言，“演唱瓦格纳需耗尽生理与情感的极限，‘特里斯坦和弦’的哲学深度更要求演唱者与角色高度共鸣。上海演出不仅复刻了拜罗伊特的演出，还会有意象不到的惊喜。”而饰演伊索尔德的女高音丽丝·林德斯特伦则赞叹，“上海团队的国际化协作令人惊叹，每个人都非常敬业和专业。”

从舞台上的歌唱家、乐池中的演奏家，到幕后的舞美、灯光、技术骨干等团队，中外团队深度参与。这不仅是技艺的切磋与提升，也是艺术理念的碰撞、理解与融合。上海歌剧院的男低音余杨、男高音于浩磊与女中音王潇希参演该剧，与海外艺术家同台演出。“海外演员通过声音和舞台演绎，表达瓦格纳歌剧中深层次的、哲思性的心理变化与精神内涵，值得我们学习借鉴。在声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂指点的下，我们在发音、呼吸、乐句处理等方面精雕细琢，与特邀歌唱家们对戏时更有自信了。”

摄影：文汇报记者叶辰亮

让经典艺术走入生活肌理

近5小时的超长演出不仅是对演员体力与技艺的考验，亦是给剧场服务出了一道考题：7月4日、5日的演出将持续到深夜，如何让观众获得更舒适的全方位享受？据悉，上海大剧院的咖啡厅、餐厅早已做好预案，推出“永恒之恋——矢车菊的旋律”咖啡特饮、“特利斯坦和弦”专属套餐；演出期间还会为现场观众准备幕休餐，及时补充能量。

近期，上海大剧院推出了瓦格纳主题的帆布包、音符冰箱贴、炫彩杯、手机支架、票夹文件夹等多款精美文创周边。“从瑞士山色的宁静到拜罗伊特的辉煌；从《特里斯坦与伊索尔德》的缠绵到《尼伯龙根的指环》的磅礴，所有的元素设计都是对大师生平与杰作的深情解码。”工作人员告诉记者，演出现场还将亮相“三部曲套组”中的《特里斯坦与伊索尔德》专属定制饰品，以及“拜罗伊特在上海”限量版纪念徽章。“瓦格纳主题文创把古典音乐的厚重变成触手可及的浪漫，让艺术灵魂在文创里焕发新生。”此外，上海大剧院联手西岸美术馆，共同推出了“大卫·霍克的色彩世界”和“瓦格纳歌剧之夜”限定联票，开启绘画与歌剧、现代与浪漫的深度对话。

为进一步扩展瓦格纳艺术的社群触达，上海大剧院还策划了“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座，4位重量级专家以不同主题切入，带领大家打开拜罗伊特音乐节的传奇大门，探寻更多关于瓦格纳的歌剧魅力。同时策划开放彩排、世界读书日直播分享会、歌剧瑜伽等丰富多元的公众参与环节，吸引到线上线下观众超过80000人次。